con il sostegno di

NUOVI MECENATI FONDAZIONE FRANCO-ITALIANA PER LA CREAZIONE CONTEMPORANEA,

INSTITUT FRANÇAIS, SERVICE CULTUREL BCLA – AMBASSADE DE FRANCE EN ITALIE,

REGIONE PUGLIA ASSESSORATO AL MEDITERRANEO, CULTURA E TURISMO,

CSVS – CENTRO SERVIZI VOLONTARIATO SALENTO

CON IL PATROCINIO DI PRESIDENTE DELLA GIUNTA REGIONALE PUGLIA,

ASSESSORATO QUALITA’ DEL TERRITORIO, PAESAGGIO, BENI CULTURALI DELLA REGIONE PUGLIA

AZIENDA DI PROMOZIONE TURISTICA DELLA PROVINCIA DI LECCE

“Corpo Ambiente Sensibile” è realizzato con il sostegno di DANSYSTEM – Una Rete per la Danza Contemporanea in Puglia, UNIONE EUROPEA «PO FESR PUGLIA 2007-2013 Asse IV Azione Azione 4.3.2», REGIONE PUGLIA Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo, CONSORZIO TEATRO PUBBLICO PUGLIESE.

Martedì 11 e Mercoledì 12 ottobre 2011 ore 20,30

Corpo Ambiente Sensibile→nell’ambito della Rassegna PerformDance

Direzione Artistica Gianna Licchetta

In Prima Nazionale

CCNO- Centre Chorégraphique National d’Orléans diretto da Josef Nadj (Francia)

« Woyzeck ou l’ébauche du vertige »

coreografia Josef Nadj

con Guillaume Bertrand, Istvan Bickei, Denes Debrei, Samuel Dutertre,

Peter Gemza, Josef Nadj, Henrieta Varga

musica Aladar Racz / luci Raymond Blot

regia luci Lionel Colet

sviluppo e produzione  (Alessano) Elisabetta Scarin

produzione Théâtre National de Bretagne, Rennes – Centre Chorégraphique National d’Orléans

“Ogni uomo è un abisso, a uno gira la testa se ci guarda dentro…”

(da “Woyzeck” di Georg Büchner).

Josef Nadj è già stato ospitato nella rassegna PerformDance (lo scorso settembre) con Les Corbeaux. Affezionatissimo a Gianna Licchetta che per l’ostinazione del suo operato artistico nel Basso Salento, lo stesso coreografo ha soprannominato la Jeanne d’Arc del Salento, innamorato del progetto PerformDance, ben volentieri ha accettato di tornare nel Capo di Leuca e per l’occasione, presentare in Prima Nazionale, uno spettacolo fra i più intensi del suo repertorio, tanto da essere ancora oggi portato in tournée. Come tanti spettacoli di Nadj che prendono le mosse da riferimenti letterari, da Borges a Beckett, da Otto Tolnai a Bruno Schulz, anche Woyzeck ou l’ébauche du vertige si ispira a un dramma, al famoso capolavoro incompiuto di Büchner, e raggruma attraverso una poetica evocativa fatta di oggetti, gesti e apparizioni, la parabola tragica del soldato assassino per amore.

UNO SPETTACOLO DA NON PERDERE, UN’OCCASIONE UNICA PER IL TERRITORIO SALENTINO.

“Gira la testa”, vengono le vertigini”, e proprio di vertigine parla il sottotitolo di questo spettacolo “Woyzeck ou l’Ébauche du vertige” (Woyzeck o l’abbozzo della vertigine) che tra le creazioni di Josef Nadj, è l’unica a basarsi esplicitamente su un testo drammatico.

Si tratta però di un’opera in cantiere, di una forma in divenire, una forma che è stata fermata in maniera netta dalla morte prematura dell’autore Georg Büchner, il quale ha lasciato quattro versioni dell’opera, proprio quattro “abbozzi”, più o meno lunghi, completi, dettagliati.

Piuttosto che sceglierne uno ed estrarne un racconto lineare, Nadj ha preferito invece coltivare questo carattere “incompiuto” e ripetitivo che sprigiona l’opera. Il coreografo ha spezzettato ulteriormente la narrazione per far emergere la “voce” dell’autore e la sua ricerca ossessiva sulla natura umana e la marcia inesorabile del destino. Nadj mette in relazione la morte prematura dell’autore (e la follia che lo prende in fin di vita) con due elementi chiave del dramma: il crimine passionale che commette il personaggio di Woyzeck e le pressioni insostenibili che si esercitano su di lui – un processo di de-umanizzazione che lo conduce alla follia e all’omicidio.

Woyzeck ou l’Ébauche du vertige è quindi una pièce cruda, triviale, organica una pièce scorticata viva in cui regna, ciò nonostante, un clima burlesco: rinchiusi in uno spazio ristretto, degli esseri difformi, al limite delle sembianze umane, si dedicano a giochi crudeli accompagnati da una musichetta da festa.

Autore di spettacoli visionari e funambolici, che sembrano riscrivere le tavole di Bosch, Bruegel e Chagall, rimandando alle sue origini culturali mitteleuropee (è nato nella Serbia di minoranza ungherese), Nadj è una delle più sfaccettate personalità artistiche operanti sulla scena in Francia, Paese nel quale vive dal 1980. Direttore del Centre Choréographique National d’Orleans dal 1995, Nadj oltre che attraverso la danza e la regia si esprime anche con le arti figurative. Del 1996 è una sua mostra di sculture Installations – dedicata alla nozione del tempo – che è stata presentata a Losanna, Limoges, Parigi e in altre città. Nel 2000 (ancora a Parigi e Orléans), Nadj ha esposto una serie di disegni a china raccolti sotto il titolo di Miniatures. Una traccia di questa sua versatilità artistica, radicata negli studi compiuti (liceo artistico e corsi di storia dell’arte e della musica all’università di Budapest) è visibile anche nella sua produzione scenica.

Per Nadj – che sfugge alle definizioni, accostandosi a seconda delle sue esigenze creative tanto al teatro danza quanto alle tecniche di mimo o al circo – tutto può diventare materia di elaborazione per il suo “teatro del movimento”, soprattutto ciò che è estraneo alla tradizione della danza stessa. Da questa concezione sono risultate, dal 1987 a oggi, data del suo esordio con lo straordinario Canard Pékinois, produzioni fortunatissime rappresentate in Francia e nel resto del mondo: dal Giappone all’Australia, dal Brasile alla Russia. Dalla versatilità artistica e da una tecnica che nasce dall’attraversamento dei linguaggi sono nate anche produzioni come la danza macabra 7 Peaux de Rhinocéros, il dramma musicale La mort de l’empereur (ispirato a due antichi testi cinesi), ma anche lo spettacolo (realizzato con gli artisti usciti dal Centre National des Arts du Cirque, della compagnia francese Anomalie) Le Cri du Caméléon o Les temps du repli, lavoro per un trio composto da due danzatori e un percussionista. Nel 1994 Nadj ha ricevuto il Premio Europa per le nuove realtà teatrali e nel 2006 è stato nominato artista associato del Festival di Avignone.

La Praga nera e dorata dei vecchi alchimisti, la diaspora povera e paziente dei romanzi di Joseph Roth, le musiche che sanno di puszta e cimbali, ma che si potrebbero facilmente avvicinare alla disperazione comica che il polacco Tadeusz Kantur spruzzava nelle marcette dei suoi spettacoli, di felicità e morte. Cartoline strappate da vecchi album dell’Europa Centrale. Come si vede, uno squadernamento di ispirazioni, che Nadj ama concentrare in un palcoscenico a dimensione ridotta, fino a farle esplodere. Stanzette di un proletariato rurale, porte minuscole e scatole a sorpresa, dalle quali sbucano uomini al limite della contorsione. Sedie e finestre sghembe, che si affacciano su destini di povertà, lampadine fioche, cibo razionato, su cui Nadj stende la crema di uno humour scuro, violento, acrobatico verrebbe da dire, se a volteggiare in aria non fossero asce e coltelli. (…) Uno spettacolo dove l’eroe sconfitto di Büchner, il Woyzeck soldato, assassino per gelosia e disperazione, è solo uno stimolo per i sette interpreti, che incarnano la distorsione. Del sentimento, ridotto a reazione. Del comportamento, diventato esasperazione. Una vignetta furiosa, fantastica, “l’inizio di un capogiro”, che non si può ridurre solo a teatro, a danza, a letteratura.

Roberto Canziani, Il Piccolo, 8 febbraio 2002

Che cosa resta di Woyzeck? Nulla – nulla, eccetto il mistero dell’opera di Büchner che Nadj preserva miracolosamente: la visione, il tormento, l’omicidio. Gli ammonimenti della natura che riducono l’uomo a non essere altro che un penoso burattino. L’atavismo della sfortuna. La fatalità del baratro.

Frédéric Ferney, Le Figaro, 19 luglio 1997

Desideriamo esprimere il nostro ringraziamento particolare al proprietatario dello splendido Palazzo Romasi (Alessano/Le)  e ai proprietari della Manifattura ex Monopoli di Alessano.

STUPORE EROPTICO

MASSIMO CANEVACCI – FRANCESCA FINI – MARTUX_m

LO STUPORE É L´ATTIMO PRIMA

• Lo stupore si accosta con passi emotivi allo sconosciuto; si abbandona alla meraviglia di un portento estraneo che sorprende i sensi e li apre alla porosità dell’ignoto
• Lo stupore è una sorta di paralisi emotiva in attesa per qualcosa di sconosciuto che, proprio per questo, si è sempre desiderato.
• Lo stupore é l’attimo di incertezza in cui non si sa cosa potrà accadere: quando il viso dilata e ogni suo organo sensoriale sta per accogliere quello che ancora non è arrivato.
• Lo stupore anticipa il desiderio possibile: il corpo si predispone aperto per farsi attraversare da quello che ancora non è.          

Lo stupore è la posizione corporea nell´attimo prima

• Eroptica mescola ottica ed erotica come metodo sensoriale per osservare e osservarsi
• Eroptica : collirio umido che apre gli occhi e si diffonde nell’intero corpo-panorama
• Eroptica : è il pulsare disparo che attraversa il body-corpse.

Eroptica è corpo pieno-di-occhi

Composizione

  Performance etnografica – metodo-in-montaggio – design eXpanso – comunicazione aumentata – ubiquità – eteronomia – autorappresentazione – metafeticismo

La conferenza-performance inizia secondo il paradigma classico con un movimento musicale oscuro e appena udibile. Massimo Canevacci introduce i temi su cui fa

ricerca (feticismi visuali, D.A.R. aura digitale riproducibile , carpe codex, etnografia ubiqua, metropoli/aldeia, body-corpse). Progressivamente si inseriscono elementi performatici e musicali. Il linguaggio si spezza, le parole si ripetono e si rivoltano, le frasi si inceppano. Entra in scena Francesca Fini, seduta vicino al conferenziere insieme a Martux, e inserisce la sua performance, all’inizio insieme a Canevacci poi da sola, in un crescendo che trasforma la conferenza (la sincretizza) in un evento mix-mediale trans-sensoriale. Emerge la musica di Martux che svolge la sua accesa espressione, avvolge persone, concetti, immagini, fino a defluire verso un oscuro piacere.

Si sperimenta un modo altro per fare convegni, nel senso che i livelli (scientifico, visuale, musicale, artistico e performatico) creano altre sensibilità intellettive o logiche plurisensoriali.

con il sostegno di

NUOVI MECENATI FONDAZIONE FRANCO-ITALIANA PER LA CREAZIONE CONTEMPORANEA,

INSTITUT FRANÇAIS, SERVICE CULTUREL BCLA – AMBASSADE DE FRANCE EN ITALIE,

REGIONE PUGLIA ASSESSORATO AL MEDITERRANEO, CULTURA E TURISMO,

CSVS – CENTRO SERVIZI VOLONTARIATO SALENTO

CON IL PATROCINIO DI PRESIDENTE DELLA GIUNTA REGIONALE PUGLIA,

ASSESSORATO QUALITA’ DEL TERRITORIO, PAESAGGIO, BENI CULTURALI DELLA REGIONE PUGLIA

AZIENDA DI PROMOZIONE TURISTICA DELLA PROVINCIA DI LECCE

“Corpo Ambiente Sensibile” è realizzato con il sostegno di DANSYSTEM – Una Rete per la Danza Contemporanea in Puglia, UNIONE EUROPEA «PO FESR PUGLIA 2007-2013 Asse IV Azione Azione 4.3.2», REGIONE PUGLIA Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo, CONSORZIO TEATRO PUBBLICO PUGLIESE.

Manifattura Ex Monopoli di Stato di Alessano (Lecce)

S. S.275 Santa Maria di  Leuca

(da  Lecce, all’altezza del secondo  incrocio   Lucugnano - Tricase-Alessano)

Forte dei consensi, di pubblico e di critica, per l’edizione in corso, Gianna Licchetta, direttore artistico della Rassegna Internazionale PerformDance, annuncia la presentazione del nuovo progetto “Corpo Ambiente Sensibile” che, ancora una volta, pone l’accento sulla formazione e sulla promozione della coreutica contemporanea autoriale.

“… lavoriamo con una progettualità condivisa con realtà Istituzionali e Culturali Internazionali di grande prestigio. Una rete di interlocutori che, oltre a sostenere la nostra “sfida” la nostra “ricerca di evoluzione continua”, “attenua” anche i costi della nostra attività …”.

La realizzazione di Corpo Ambiente Sensibile conferma Change Casa delle Culture Contemporanee come il luogo di incontro dei linguaggi contemporanei più sperimentali.

“Corpo Ambiente Sensibile” , contenitore di spettacoli di danza, installazioni performative, video danza, come strumenti per indagare il sentire contemporaneo, è un progetto di alto contenuto innovativo, dove grande evidenza avranno le iniziative dedicate alle advanced technologies che prevedono la presentazione di coreografie filmate in digitale. Esperienze uniche in assoluto nel campo delle arti.

Corpo Ambiente Sensibile” costruisce una rete di connessioni, rendere lo spazio sensibile: il corpo del danzatore è al centro di un universo di relazioni, con le altre arti, e con gli spettatori: il gesto della danza trova un nuovo universo di risonanze: il movimento assume una nuova sensibilità. Il progetto pone al centro dei programmi l’incontro tra mondi e l’ibridazione, come processo della mutazione, come continuo ri-posizionamento della soglia, sia concettuale sia disciplinare, in cui è implicita l’apertura, la tensione verso un meticciato che non si risolve nella semplice citazione di specifici e codici artistici che confluiscono da sempre nella danza, ma rimanda piuttosto ad una loro contaminazione, ad un transito più che ad un semplice accostamento. In quest’orizzonte di senso, il corpo appare come il supporto privilegiato attraverso il quale impostare un discorso sulla mutazione all’interno di un più ampio progetto di riflessione e di destrutturazione del concetto di tempo e delle sue dinamiche compositive. Si tratta di offrire una cartografia della creazione sperimentale contemporanea, dall’osservazione di quelle forme artistiche che si muovono nella linea d’ombra tra la danza, la performance, la musica elettronica e l’arte visuale: creazioni necessariamente ibride, trasversali, caratterizzate dall’attraversamento linguistico.

Il progetto è quindi attraversato da diversi contenuti ed è costruito su alcune sezioni simultanee ed interferenti. Attraverso gli spettacoli, si esploreranno i nuovi impulsi che muovono la danza contemporanea, contaminata da tutti gli altri linguaggi dell’arte, fino a farla diventare un prototipo della nuova scena, in cui la danza, il teatro, la luce, l’architettura, etc. diventano intuizioni del corpo umano in un suo continuo evolversi linguistico.

Il tutto non concepito per eventi separati, ma tendente a creare un ambiente sensibile vale a dire un luogo pulsante e vivo che integra il suo essere già esistente (stilistico, sociale, artistico storico, antropologico), con i segni del contemporaneo, che vi si installano temporaneamente creando un sistema di relazioni essenziali per la doppia conoscenza. E ancora, non un sistema di rappresentazioni a blocchi chiusi, ma uno slittare di un segno nell’altro, di un’immagine del corpo e suono nell’altro, di un’azione elettronica in un’architettura barocca o rinascimentale, di un’azione di un corpo decostruito in un’immagine e luogo storicamente acquisiti e perciò storicizzati, un determinarsi insomma, di un respiro pacato e calamitante, che possa integrare ed integrarsi quasi venisse meno la consapevolezza di assistere da spettatore, per divenire parte dell’avvenimento. Il progetto Corpo Ambiente sensibile, così concepito e dedicato alla coreutica contemporanea, alle installazioni multisensoriali e , dovrà diventare un appuntamento artistico (mediatico-turistico culturale) unico nel Salento. Un progetto Pilota che prosegue negli anni a scadenza fissa, diventando un marchio di fabbrica essenziale ed immediatamente riconoscibile del territorio ospite.

Programma:

Giovedì 6 ottobre 2011, ore 21,00

“Stupore Eroptico”

di Massimo Canevacci, con Francesca Fini e Martux_M

In un progetto che vuole indagare la centralità del corpo e delle sue mutazioni la posizione del corpo nell’attimo prima, lo stupore diventa centralissimo. Qui si sperimenta un modo altro per fare convegni, dove i livelli scientifico, visuale, musicale, artistico e performativo creano altre sensibilità intellettive o logiche plurisensoriali.

Martedì 11 e Mercoledì 12 ottobre 2011, ore 20,30

In Prima Nazionale

CCNO- Centre Chorégraphique National d’Orléans diretto da Josef Nadj (Francia)

« Woyzeck ou l’ébauche du vertige »

coreografia Josef Nadj

Manifattura Ex Monopoli di Stato di Alessano (Lecce)

S. S.275 Santa Maria di  Leuca

(da  Lecce, all’altezza del secondo  incrocio   Lucugnano - Tricase-Alessano)

Direzione Artistica – Organizzativa

Gianna Licchetta

Assistente Direzione Organizzativa (produzione CCNO- Centre Chorégraphique National d’Orléans diretto da Josef Nadj – Francia)

Elisabetta Scarin

Art director

Patrizia Bovinelli e Luigi Nicolardi

Ufficio stampa

0833 – /531699- 338 27 84 990

info@adcartdiffusion.com

Siamo riusciti finalmente ad aprire il sipario all’innovazione, al contesto italiano, ma anche a quello transnazionale. PerformDance  (ancora in corso) è già diventata un punto di riferimento internazionale nel panorama della creazione contemporanea, con una  progettualità già fitta di collaborazioni e sempre centrata sull’indagine artistica e sulla ricerca tecnologica.

Il cartellone artistico della lunga rassegna che lo scorso 29 Luglio ha inaugurato Change!Casa delle Culture Contemporanee – Ex Manifattura Monopoli di Alessano (Lecce) ha dedicato spazi alle indagini personali degli artisti coinvolti, non prevedendo un particolare filo conduttore. In realtà l’orizzonte comune alle diverse proposte artistiche è individuabile nell’attenzione alla ricerca tecnologica, coniugata a forme di sincretismo linguistico, produttivo ed espressivo, e al cosmopolitismo.

PerformDance ha già ospitati  numerosi artisti provenienti da: Italia, Francia, Mali, Giappone, Serbia, Ungheria e Sud Africa.

Il programma di questa 1° edizione, frutto del lavoro dell’intera équipe di Change! Casa delle Culture contemporanee, sotto la direzione artistica di Gianna Licchetta e  la direzione allestimenti di Patrizia Bovinelli e Luigi Nicolardi, ha proposto più di 40 artisti (pulsazioni culturali), 16 progetti, 12 serate di spettacoli, allestimenti, aperture cosmopolite verso altri continenti e, già in questa prima edizione, 2 novità assolute:

1) Change Dance Factory: 2 Masterclass, 2 Workshop, 2 Conferenze  (luglio-settembre 2011)

2) Corpo Ambiente Sensibile:  Scene, Digital art, Performance art e video, Danza Internazionale Autoriale, Performance di antropologia culturale, Suoni, Residenze (di imminente realizzazione).

Finalmente nel Salento, una rassegna che getta lo sguardo là dove si “muove il futuro” una porta aperta (per la prima volta) su un panorama artistico la cui vitalità è sinonimo di fantasia creativa, immagini, sensi, suoni; un  “reale” cartellone artistico dedicato alla vitalità delle arti tecnologiche.

I progetti Change-Dance Factory e Corpo Ambiente Sensibile sono realizzati con il con il sostegno di DANSYSTEM – Una Rete per la Danza Contemporanea in Puglia, UNIONE EUROPEA “PO FESR PUGLIA 2007-2013 Asse IV Azione Azione 4.3.2″, REGIONE PUGLIA Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo, CONSORZIO TEATRO PUBBLICO PUGLIESE;

Abbiamo potuto contare sul sostegno di:  Regione Puglia “Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo”, Ambasciata Di Francia, Nuovi Mecenati Fondazione Franco-Italiana per l’Arte Contemporanea, Service Culturel – BCLA, Institut Française, Francedanse; CSVS  Centro Servizi Volontariato Salento;

sul patrocinio di: Presidente della Giunta Regionale Puglia, Assessorato Qualita’ del Territorio, Paesaggio, Beni Culturali della Regione Puglia – Azienda Di Promozione Turistica della Provincia Di Lecce e Ambasciata Del Giappone; sul Patrocinio e aiuto/supporto logistico della Città di Alessano (Lecce);

sul partenariato con: Festival Désert Di Essakane (Mali), Fondazione Fabbrica Europa, Biennale Danza Venezia 2011, Festival Oriente Occidente;

sulla collaborazione con: Core→ Coordinamento Regionale della Danza Contemporanea e delle Arti Performative del Lazio e Brancaleone (Roma);

sul contributo economico offerto  da: Q8 di Ratano Marco (Alessano), Ciullo-Nutriamo Grandi Lavori (Ruffano), Trattoria “A Casa della Nonna” (Tiggiano), Osteria Terra Masci (Santa Maria di Leuca), Bar del Porto (Santa Maria di Leuca), La Santa Barbara Osteria (Gagliano del Capo), Hotel Approdo (Santa Maria di Leuca), Retro’ Locanda Bistrot (Castrignano del Capo), Trattoria Iolanda (Lucugnano), Pasticceria De Vito (Alessano),  Trattoria Menamè (Tricase), Ristorante Al Fantasy (Gagliano del Capo), Estetica Cazzato (Tricase);

sul sostegno nell’ospitalità  offerto da: Trattoria “A Casa della Nonna” (Tiggiano), Osteria Terra Masci (Santa Maria di Leuca); Trattoria da Eleonora, Pizzeria Playtime (Santa Maria di Leuca);

sul  prezioso contributo economico ricevuto da: Valeria Biscardi, Stefania Scateni, Beppe Sebaste, Carlo Bordini, Federico Mastropaolo, Giacomo Conserva, Armando Albeldas;

Il ripristino della Manifattura ex Monopoli  è stato laborioso e complesso. Ha coinvolto  professionisti, ditte, singole persone che si sono prestate volontariamente al faticoso lavoro. A  loro  va tutta la nostra stima e il nostro ringraziamento per l’opera svolta a sostegno dell’intero progetto artistico:

PubbliService Agenzia Pubblicitaria (Tricase), Tessitura Tre Campane (Alessano), La Ceramica di Bitonti s.a.s (Montesano), Luminarie Santoro (Alessano), Centro Luce – Fabbrica Lampadari, Illuminazioni, Design (Melpignano), Nicolardi Luigi – Installazione di Impianti Elettrici e Allarmi (Alessano), Cassano Infissi di Cassano Antonio (Alessano), Pedone Addobbi Floreali (Alessano), Tendaggi Torsello Luisa (Alessano),  Anna Piccinni, Antonio Nicolardi, Massimiliano Nicolardi, Barbara Torsello, Massimo Imperato, Francesco Bleve, ArtClean di Francesca Papadia.

Un ringraziamento speciale a Isabelle Patain, Elisabetta Scarin,Vincent Larmet, Carla Romana Antolini, Wanda Lograno … collaboratori preziosi e pazienti!

Ringraziamo  tutti loro a nome degli artisti e dell’intera équipe di Change!Casa delle Cuture Contemporanee.

Gianna Licchetta, Patrizia Bovinelli, Luigi Nicolardi

Compagnia Frakkasso

“Fragile”

Creato ed interpretato da:

Francesca Caso e Barbara Baldaccini

Da un’idea di Francesca Caso

Frakkasso concentra il suo interesse sulle relazioni tra la teatralità del movimento, intesa come ricerca di un personale ed originale linguaggio corporeo, e i suoni/rumori, gli oggetti quotidiani.

Materiali da lavoro diventano i compagni dei corpi in scena e stimoli per costruire situazioni surreali e oniriche.

Ed è proprio dal ‘giocare’ tra corpi e materiali da imballaggio, griglie, nylon,cartone che nasce FRAGILE…

Francesca Caso e Barbara Baldaccini costruiscono una storia senza storia all’interno di una gabbia, nella quale volontariamente hanno deciso di rinchiudersi: in gabbia per scelta. Ne deriva uno spettacolo di teatro gestuale fatto di contrasti, ricordi, implosioni, fughe, lotte, abbracci… che riconduce alla fragilità dell’essere femminile, dibattuto tra il dentro e il fuori, il selvaggio ingabbiato, e il delicato essere che appare, alla continua ricerca di protezione. O forse riconduce semplicemente al concetto di essere libero e alla paura di esserlo. Follia?

Ecco perché FRAGILE può essere considerato come una lotta tra ordine e disordine, duro e tenero, libertà e prigionia di due donne immerse fino al collo dalle cose.

“La gabbia è quella del supermercato che viene riempita di cartoni. Guardandola mi ha fatto sempre pensare ad una piccola ‘gogna’: un essere in gabbia da deridere o tenero come un uccellino. Piume e ferro”.
“la tocco ed è fredda, tagliente, la stringo con le mani, ci metto un piede sopra …tocco il suo metallo”.

Non te ne vai, vero?

Ma dove vuoi che vada?

Resto qui.

Resto qui.

 http://www.frakkasso.com/frakkasso/project/fragile/

e-mail: frakkasso@gmail.com

 Nadj a Change!Casa delle Culture Contemporanee presenterà lo spettacolo Les Corbeaux e tornerà ancora nel Salento martedì 11 e mercoledì 12 ottobre  2011  con     il Woyzeck ou l’ébauche du vertige, spettacolo che debutterà in 1.a Assoluta  a Change per arrivare subito dopo alla Biennale Danza di Venezia.

In tutti i suoi lavori c’ è un tavolo: perchè? Perchè in ogni casa c’ è un tavolo e un uomo che vi lavora. Per me la casa è molto importante, mio padre era carpentiere ed ha costruito molte case. Fuori della casa c’ è il mondo. J.Nadj

Coreografia e danza Josef Nadj (Francia, Serbia)

Musica Akosh Szelevényi

Luci Rémi Nicolas

Set e accessori Clément Dirat, J ulien Fleureau e Alexandre De Monte

Direttore tecnico e luci Christian Scheltens

Direttore del suono Jean-Philippe Dupont

Direttore di scena Alexandre De Monte

Prodotto dal Centre Chorégraphique National d’Orléans con la coproduzione del Théâtre Forum Meyrin (Svizzera) e il sostegno della Scène Nationale d’Orléans

Il Centre Chorégraphique National d’Orléans è supportato dal Ministère de la Culture et de la Communication – DGCA – DRAC Centre, la Ville d’Orléans, la Région Centre, le Département du Loiret e sostenuto dal French Institute per le tournée internazionali.

Il CCNO-Centre Chorégraphique National d’Orléans, diretto da Josef Nadj è membro dell’ Association des Centres Chorégraphiques Nationaux (ACCN).

 La performance Les Corbeaux a cui i due ungheresi Josef Nadj e Akosh Szelevényi(sassofonista e polistrumentista) partecipano a pari titolo, nasce prima di tutto da una ricerca minuziosa sulla relazione, né mimetica o didascalica ma congiuntiva e forse addirittura parimente generativa, tra suono e presenza scenica.

In Les Corbeaux, Josef Nadj e il sassofonista Akosh Szelevényi studiano il movimento dei corvi, seguendoli in particolare durante la loro discesa verso il suolo. Nadj, guidato dalla musica e dal ricordo, sviluppa un movimento che coinvolge progressivamente mani, viso, braccia e poi il corpo intero, permettendo al coreografo di trasformare il movimento dei corvi in un particolarissimo gesto pittorico.

I due artisti tornano a parlare della loro regione d’origine: come si deduce dal titolo, questo spettacolo è nutrito dall’osservazione paziente, minuziosa dei corvi (les corbeaux) ed, in particolare, dell’istante fugace nel quale si poggiano prima di spiccare il volo. Al dialogo tra danza/musica si aggiunge un terzo componente che “reagisce liberamente”, fa parlare la sua voce silenziosa: una pittura nera, brillante, fluida, che nel gesto musicale e coreografico, lascia tracce, impronte, del passaggio degli uccelli.

 Originario della Kanjiza, piccola cittadina serba situata vicino alla frontiera ungherese, Josef Nadj s’interessa fin da bambino alle arti plastiche e alla pratica delle arti marziali. Dal 1977, a Budapest, incomincia a studiare arte del movimento e nel 1980, a Parigi, frequenta i corsi della scuola di mimo Etienne Decroux e Marcel Marceau; prende anche lezioni di danza classica e contemporanea. Attivo tra la Francia e l’Ungheria, nel 1986 fonda la sua compagnia, le Théâtre Jel, e nel 1987 la sua prima creazione, Canard Pékinois; poi, dal 1995 dirige il CCN d’Orléans. Nadj ha creato un universo fantastico in cui l’immaginario si impregna della cultura dell’Europa centrale e del suo villaggio natale, elaborando una gestualità estremamente fisica, non di rado acrobatica, al servizio di narrazioni estremamente poetiche, emblematiche della parte più misteriosa, burlesca ed enigmatica della memoria e delle identità europee.

Akosh Szelevényi, compositore, sassofonista e poli strumentista ungherese, si trasferisce negli anni ‘80 a Parigi e viene a contatto con artisti quali Archie Shepp, Steve Lacy, Dewey Redman che lo influenzano profondamente. Ha composto e realizzato numerosi album con la Universal tra cui Imafa, Kebelen,Nap mint nap, Aki e collaborato alla produzione di molti spettacoli. Les Corbeaux è la sesta collaborazione con Josef Nadj, con cui ha iniziato a lavorare nel 2003.

VULCANO

di Francesco Pontorno e Virginia Franchi
riscrittura dei Costruttori di vulcani di Carlo Bordini

PRIMA ASSOLUTA

27/28 Agosto 2011 ore 21,30

Manifattura ex Monopoli

S.S. 275 di S.Maria di Leuca

73032 Alessano (Lecce)

www.adcartdiffusion.com

info@adcartdiffusion.com

con Michele Balducci, Emanuel Caserio, Claudia Vismara

regia e ideazione scenica Virginia Franchi

light design Giuseppe Falcone

progetto grafico Lostudiodorme

una produzione Officine di Cotone

www.officinedicotone.com

Una battaglia verbale tra una donna, Carla, e due giovani uomini, Luca – non due identità, ma una scissa – che esprimono una natura distorta, specchiata, ripiegata su se stessa, limitata nelle possibilità relazionali. Una natura che esclude l’altro.

Vulcano, un adattamento teatrale delle poesie di Carlo Bordini, maggiore esponente della poesia narrativa in Italia, è il quarto spettacolo prodotto e allestito da Officine di Cotone, un’associazione culturale che nasce dall’esigenza di dar vita ad un progetto che possa coinvolgere giovani emergenti provenienti da differenti aree artistiche che operano nell’ambito della ricerca e della produzione teatrale.

UFFICIO STAMPA

Officine di Cotone

Via Stefano Cansacchi 51

00121 Roma

info@officinedicotone.com

Gabriella Lambusta

380.3139816

gabriellalambusta@hotmail.it

L’ideogramma giapponese della parola “butoh” è composto da due elementi:

bu = danza – toh = passo, piede

Schoccante, provocatorio, fisico, spirituale, erotico, grottesco, violento, cosmico, nihilista, catartico, misterioso …

Katsura Kan si muove in un’ intensa alternanza tra due grandi facce del mondo.

“Time Machine” in 1° Europea

Choreographed and Performed by: Katsura KAN

Durata: 30 Minutes

e

“Voyage” in 1° Europea

Choreographed By: Katsura KAN

Performed By: Katsura KAN e Maya YOGEL

durata : 30 Minutes

Manifattura ex Monopoli→ Alessano (Lecce)

S.S. 275 Santa Maria di Leuca (da Lecce, secondo incrocio (Lucugnano/Tricase/Alessano)

Ticket € 10

Quarto appuntamento con la rassegna internazionale PerformDance e con il progetto di formazione e promozione Change Dance Factory

Dal Giappone ancora all’insegna delle più importanti ricerche coreutiche autoriali sbarca ad Alessano venerdì 19 e sabato 20 agosto, il coreografo e danzatore giapponese Katsura Kan, uno fra i più importanti maestri di danza Butoh, celebrato dal pubblico e dai danzatori di tutto il mondo (30 anni di esperienza dello spettacolo, didattica e coreografie in tutto il mondo), che propone qui “Time Machine” e “Voyage”.

Time Machine mette a confronto la ricerca minimalista e spirituale della danza Butô e la scrittura pulita, di una densità assoluta, di Samuel Beckett. La natura umana, il rapporto con il tempo e l’abbandono sono il cuore di questa “danza delle tenebre” come dell’universo dell’autore che ha ricevuto il premio Nobel per la letteratura nel 1969.

In Voyage  costruito su un’estetica butoh altamente individuale, Katsura Kan e Maya Yogel in un viaggio sensualissimo, danzano un lento rituale che sfiora porte invisibili.

Katsura Kan, nativo di Kyoto  è  coreografo, performer e  maestro Butoh tra le fila della prima generazione giapponese. Si è esibito in prestigiosi teatri internazionali, ma anche in località remote dell’Africa e del Sud Est Asiatico, costantemente impegnato a divulgare la conoscenza e la pratica del Butoh evidenziandone il forte legame con il Teatro Noh, teatro Tradizionale Giapponese.

Nell’ambito del progetto “Change Dance Factory”, il 16,17,18,19 2 20 agosto, il coreografo Katsura Kan condurrà un una masterclass e un butoh workshop.

Giovedì 18 Agosto 2011 – ore 18,30 “Japanese Avant-garde Arts after world War 2 in 1950s~60s as an origin of Butoh” Video”

Conferenza presentata da Katsura KAN

Terzo appuntamento con la rassegna internazionale PerformDance.

Venerdì 12 agosto 2011 sarà la volta di Vincent Mantsoe, il grandioso danzatore sudafricano, già vincitore del FNB Vita per Coreografo dell’anno e miglior ballerino per la danza contemporanea.

Dalla danza zulu, danza tradizionale che il coreografo rielabora per le sue creazioni, creazioni coreografiche africane tra le più apprezzate e studiate nel mondo, nell’ambito della rassegna internazionale  PerformDance, Mantsoe presenterà due solo Ntu  e La Bo_Rona , un workshop e un incontro aperto dove lo stesso coreografo parlerà del suo apprezzato e originale lavoro di ricerca nella danza, del contesto delle danze rituali, del rapporto tra corpo e spirito in danza.

“L’essere umano è un essere umano per l’esistenza delle altre persone” dice un proverbio Setswana. Ntu vuol dire nulla e deriva dalla parola Muntu che vuol dire essere umano nelle lingue Nguni o Bantu. Questa scelta coreografica indica il collegamento di Mantsoe alla sua eredità africana.

Sebbene la composizione di Mantsoe traslittera un impianto coreografico di influenza europea, il coreografo riesce a innestare e trasformare la danza africana.  Il progetto è nato tra la Francia e gli USA,  commissionato e   sotenuto dal NAC Arts centre Ottawa Canada . Con Ntu,  Mantsoe presenterà anche in  Prima Assoluta il solo “La Bo_Rona”  

Mercoledì 10 e giovedì 11 agosto, il coreografo Vincent Mantsoe condurrà un workshop di danza afrocontemporanea.

Lo stile di Vincent è assolutamente unico, nato da un mix di influenze provenienti dagli stili più disparati (dalla danza rituale africana a quella orientale, dalle arti marziali al balletto moderno occidentale). Un ballerino che si distingue per la sua esplosiva creatività, il cui valore è confermato dalla lunga esperienza internazionale e dal curriculum ricco di riconoscimenti e premi. Il workshop rappresenta un’occasione unica per i partecipanti  che potranno avvicinarsi alla danza afro con influenze contemporanee  e per sperimentare nuove forme di contaminazione nella danza.

Esibizioni

Vincent si è esibito in molti luoghi in tutto il mondo, incluse Università e Festival tra cui: House of World Culture (Berlin, Germany) Pina Bausch’s festival (Dusseldorf); Ecole Du Sable (Senegal) Pan African Festival (Rwanda); FNB Dance Umbrella & National Arts Festival (South Africa Johannesburg, Grahamstown); Dance Umbrella (London, UK, Royal Opera House, Queen Elizabeth Hall); Harbourfront Center (Toronto, Canada); National Arts Center (Ottawa, Canada) The HK Cultural Centre LCSD (Hong Kong); Kennedy Centre WD (USA); Walker Art Center (USA, Minneapolis, MN); New Jersey Performing Arts Center (USA Newark, NJ), Bates Dance Festival (USA, Portland, ME), Jacob’s Pillow Dance Festival (USA Lee, MA); Hot Summer festival (Japan Kyoto, Osaka, Kochi, Kyoto Art Center, University of Kyoto and Art complex); Maison De la Danse (France, Lyon); Sidance festival, Seoul Institute of the Arts (South Korea, Seoul) Festival Dialogue de Corps (West Africa Burkina Faso, Ougadougou), Italy (Rome Fespad festival, Turino, Florence) e molti altri.

PerformDance

Rassegna Internazionale di

Musica →Teatro→Danza→Installazioni

29 luglio › 2 novembre 2011→1° Edizione

Manifattura ex Monopoli › Alessano  [Lecce]

con il  patrocinio di

PRESIDENTE DELLA GIUNTA REGIONALE PUGLIA

ASSESSORATO QUALITA’ DEL TERRITORIO, PAESAGGIO,

BENI CULTURALI DELLA REGIONE PUGLIA

AZIENDA DI PROMOZIONE TURISTICA DELLA PROVINCIA DI LECCE

con il sostegno

in partnership

media sponsor

in collaborazione

direzione Artistica › organizzativa

Gianna Licchetta e Carla Romana Antolini

consulenza artistica

Isabelle Patain

Sezione CRONICA

a cura di Francesco Pontorno

art director

Patrizia Bovinelli e Luigi Nicolardi

Direttore di Scena

Corrado Verini

Venerdì 29 luglio la rassegna internazionale PerformDance dell’ ADCARTDIFFUSION.COM [ARTISTIC PROJECTS DEVELOPMENT] inaugura il progetto permanente Change!casa delle culture contemporanee nel suggestivo spazio della Manifattura ex Monopoli di Alessano (Lecce/Salento) che, dopo essere stata sede storica di un tabacchificio, viene riaperta alla cittadinanza con numerosi appuntamenti che guardano al mutamento contemporaneo attraverso la danza, il teatro e la musica.

Il gesto della danza è al centro del progetto di Gianna Licchetta elaborato in collaborazione con Carla Romana Antolini, come vettore di esplorazione di nuove dimensioni dello spazio, non di uno spazio virtuale vuoto e inquietante, ma di uno spazio ricettivo, di una casa abitata (dall’altro): la danza trova grazie all’interattività, una nuova modalità dialogica, da tempo sognata e da tempo (forse) perduta.

Alcune  sale dell’edificio storico si trasformeranno in sale espositive e ospiteranno opere di artisti salentini. Il tutto  curato dagli architetti Patrizia Bovinelli e Luigi Nicolardi, che per l’occasione hanno allestito e dedicato un  percorso della memoria  con lo sguardo rivolto al futuro.

PerformDance è  prodotta e promossa da ADCARTDIFFUSION.COM [ARTISTIC PROJECTS DEVELOPMENT] E CHANGE!CASA DELLE CULTURE CONTEMPORANEE ed è realizzata con il sostegno di Ambasciata Di Francia, Nuovi Mecenati-Fondazione Franco-Italiana per la Creazione Contemporanea, Institut Français, FranceDanse, Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo della Regione Puglia, Città di Alessano, Centro Servizi Volontariato Salento, Istituto di Culture Mediterranee della Provincia di Lecce.

Il progetto è stato reso possibile grazie alla fattiva collaborazione di numerose aziende locali, ma soprattutto grazie alla gente del Capo di Leuca che si è prestata volontariamente al faticosissimo lavoro di ripristino della location Manifattura ex Monopoli.

Change!casa delle culture contemporanee, sceglie il confronto e lo scambio, fotografa il cambiamento e si propone come moltiplicatore dei cambiamenti in atto.

Gli artisti coinvolti provenienti da tutta Italia, dal Mali, dal Cile, dal Giappone, dalla Serbia, dalla Francia o dal Sud Africa, presenteranno spettacoli e workshop nell’ottica della conoscenza approfondita delle diverse arti e dell’incontro.

L’inaugurazione sarà affidata ad una due giorni davvero unica. Venerdì 29 luglio per riaprire il tabacchificio il progetto propone performance multiple di danza contemporanea dedicate al personaggio della passionale sigaraia nel CarmenX102011 con il Tango elektroBar proposto da Exursus e altre performance di Atacama, Mandala Dance Company di Paola Sorressa, Marica Zannettino e Ketty Russo a cui seguirà un emozionante live tra techno, jazz e IDM (intelligent dance music) della Martux_m Crew composta da Martux_m, Kocleo & Lanvideosource. I live set In Beat-Ween Zone possono essere riconosciuti anche per la cura raffinata dedicata alla grafica con Lanvideosource.  Martux_m e Kocleo saggiamente suonano le loro tracce travolgenti con un sound caldo e sensuale, ispirato alla musica nera. Martux_m Crew ha condiviso il palco con alcuni degli artisti più popolari della club culture internazionale: Trentemoller, Ellen Allien, Apparat, Andy Cato, Carl Craig, The Hacker, Arto Lindsay.

Sabato 30 luglio dal Festival du Desert di Essakane, passando per Presenze d’Africa di Firenze arrivano a Change i Tartit unione in lingua tuareg. Tartit è il primo gruppo musicale tuareg fondato da donne e guidato da Fadimata Walet Oumar, artista e attivista per i diritti delle donne tuareg attraverso l’associazione Tartit’n’Chetma. Il gruppo è oggi composto da cinque donne e cinque uomini che provengono tutti dalla regione di Timbuctu, in Mali. Gli strumenti sono: il tamburo tindé, la viella monocorde imzad, il liuto tehardent, ma anche la chitarra elettrica, che accompagna i brani composti di recente. Attraverso le sue musiche, danze, poesie, il gruppo si fa portavoce dei messaggi di pace del popolo del deserto, delle sue rivendicazioni e della sua ricca cultura.

Venerdì 12 agosto sarà la volta di Vincent Mantsoe, il grande danzatore sudafricano, già vincitore del FNB Vita per Coreografo dell’anno e miglior ballerino per la danza contemporanea. Dalla danza zulu, danza tradizionale che il coreografo rielabora per le sue creazioni, creazioni coreografiche africane tra le più apprezzate e studiate nel mondo, per PerformDance, Mantsoe presenterà due solo, una master class e un incontro aperto dove lo stesso coreografo parlerà del suo apprezzato e originale lavoro di ricerca nella danza, del contesto delle danze rituali, del rapporto tra corpo e spirito in danza. L’essere umano è un essere umano per l’esistenza delle altre persone dice un proverbio Setswana. Ntu vuol dire nulla e deriva dalla parola Muntu che vuol dire essere umano nelle lingue Nguni o Bantu. Questa scelta coreografica indica il collegamento di Mantsoe alla sua eredità africana. Sebbene la composizione di Mantsoe traslitterà un impianto coreografico di influenza europea, il coreografo riesce a innestare e trasformare la danza africana. Questa produzione è commissionata e sostenuta dal NAC Arts centre Ottawa Canada 2005&2006. Il progetto è nato tra la Francia e gli USA. Con Ntu Mantsoe presenterà anche Motswa Hole  (Un uomo da lontano) Noi siamo qui per un scopo, imparare da dove veniamo e capire dove andiamo. Continuiamo ad imparare l’uno dall’altro attingendo al passato. La cultura è dinamica ma non dobbiamo perdere vista il fatto che sebbene le nostre tradizioni cambiano da generazione a generazione dobbiamo preservare la ricchezza delle nostre origini.

Dal Giappone ancora all’insegna delle più importanti ricerche coreutiche autoriali sbarca ad Alessano venerdì 19 e sabato 20 agosto il coreografo e danzatore giapponese Katsura Kan, uno fra i più importanti maestri di danza Butoh, celebrato dal pubblico e dai danzatori di tutto il mondo (30 anni di esperienza dello spettacolo, didattica e coreografie in tutto il mondo), che propone qui Time Machine e Fable in two. Spettacolo in due parti che mette a confronto la ricerca minimalista e spirituale della danza Butô e la scrittura pulita, di una densità assoluta, di Samuel Beckett. La natura umana, il rapporto con il tempo e l’abbandono sono il cuore di questa  danza delle tenebre  come dell’universo dell’autore che ha ricevuto il premio Nobel per la letteratura nel 1969. L’assurdità tragicomica resta qui quella delle vite che oscillano tra risa e lacrime, sofferenza e bellezza, attesa e desiderio. Per entrare nella densità della scrittura di Beckett, nella sua ruvidità purificata, il pubblico deve attraversare una prova per poter ricevere la qualità della sua parola. Per offrire a tutti la possibilità di partire in questo viaggio che Philippe Lanton propone, il regista ha pensato che il rapporto tra il corpo e lo spazio, peculiare alla danza Butô offrisse una mediazione e un apertura magnifiche per il minimalismo beckettiano. Tutto ciò passa anche per un abbandono, centrale in questa iniziazione, di tutte le pesanti scorie che incombono nel nostro quotidiano. Ciascuno è dunque disponibile a camminare a modo suo nella rêverie meditativa suggerita dal flusso e riflusso della scrittura di Samuel Beckett.

Grande attesa è riservata all’arrivo del geniale coreografo Joseph Nadj. Nato a Kanjiza (Serbia), dove ha studiato la fisarmonica, ha praticato la lotta e la pittura, si trasferisce a Budapest dove studia storia dell’arte e della musica, e dove inizia corsi di recitazione d’espressione corporale. Nel 1980 si trasferisce a Parigi per seguire una formazione con Marcel Marceau, Etienne Ducroux et Jacques Lecoq. Scopre la danza contemporanea con Larrii Leong e Yves Cassati. Partecipa come interprete alle creazioni di Sidonie Rochon, Mark Tompkins, Catherine Díverrès e Frangois Verret. Nel 1986 fonda la sua prima compagnia Théàtre JEL e crea la sua prima pièce, dal 1995 è direttore del CCNO-Centre Chorégraphique National d’Orléans.

A Change presenterà in prima nazionale (mercoledì 7 e giovedì 8 settembre) lo spettacolo Les Corbeaux. Qui Josef Nadj con il musicista AkoshS Zelevényi, sassofonista e pluristrumentista, tornano a parlare della loro regione d’origine: come si deduce dal titolo, questo spettacolo è nutrito dall’osservazione paziente, minuziosa dei corvi (les corbeaux) ed in particolare, dell’istante fugace nel quale si poggiano prima di spiccare il volo. Al dialogo tra danza e musica si aggiunge un terzo componente che reagisce liberamente , fa parlare la sua voce silenziosa in una pittura nera, brillante, fluida che nel gesto musicale e coreografico lascia tracce, impronte, del passaggio degli uccelli.

Nadj tornerà ancora nel Salento martedì 11 e mercoledì 12 ottobre a Change con il Woyzec, spettacolo che debutterà in Prima Assoluta a Change per arrivare subito dopo alla Biennale Danza di Venezia. Woyzeck ou I’Ébauche du vertige è basato su un testo drammatico. ll manoscritto lasciato da Georg Búchner si compone di quattro differenti versioni o ‘ébauches”(bozze) più o meno lunghe, dettagliate e sovrapponibili. Nadj non prende una versione isolata, non un racconto unico e lineare di questi frammenti sparsi, ma cura la loro incompiutezza e il carattere ripetitivo che si riscontra nell’insieme. Scava nel testo frammentandolo ulteriormente, per farne uscire la  voce dell’autore e i suoi interrogativi ossessivi sulla natura umana e il cammino inesorabile del destino. Mette in relazione la morte precoce di Búchner e la sua follia con due elementi chiave del dramma: il delitto passionale che commette il personaggio di Woyzeck e, le pressioni insostenibili che si esercitano su di lui,  un processo di disumanizzazione che lo porta alla follia, all’omicidio. Nel Woyzeck di Nadj, la tragedia si è già consumata: come eco della guerra fratricida che straziava la Jugoslavia nel periodo della sua creazione (1993-1997) la sua lettura propone una visione della decomposizione che vince progressivamente i corpi e gli spiriti.

sabato 27 e domenica 28 agosto 2011 in Prima  assoluta   Vulcano dalla poesie di Carlo Bordini, di Francesco Pontorno e Virginia Franchi . Regia di Virginia Franchi. Adattamento teatrale de I Costruttori di Vulcani , raccolta di tutta la produzione dal 1975 al 2010 dello scrittore Carlo Bordini, considerato il maggiore esponente della poesia narrativa in Italia. Poesie che hanno un decorso autobiografico, costruite su una narrazione combinata con aperture atonali, deragliamenti del senso e dell’intreccio, immagini sformate. Di certo il volume è uno degli esiti più dirompenti e importanti della poesia italiana degli ultimi anni.

Venerdì 9  e sabato 10 settembre 2011 per la prima volta in Puglia verrà presentato lo spettacolo di teatro gestuale per due donne in gabbia Fragile non capovolgere di e con Francesca Caso e Barbara Baldaccini.  Le due attrici costruiscono una storia senza storia all’interno di una gabbia, nella quale volontariamente hanno deciso di rinchiudersi. Ne deriva uno spettacolo di teatro gestuale fatto di contrasti, ricordi, implosioni, fughe, lotte, abbracci che riconduce alla fragilità dell’essere femminile, dibattuto tra il dentro e il fuori, il selvaggio ingabbiato, e il delicato essere che appare, alla continua ricerca di protezione. O forse riconduce semplicemente al concetto di essere libero e alla paura di esserlo. Follia?

Mercoledì 2 novembre la casa delle culture contemporanee sarà abitata da un progetto speciale, uno spettacolo che debutterà in prima assoluta a PerformDance.  Todos bailando a Grecìa  del cileno Vincente Ruiz.  Noto coreografo e regista teatrale, Vicente Ruiz ha introdotto e sviluppato il teatro di ricerca in Cile, realizzando coreografie sperimentali basate sulla tecnica Graham e su quella Butoh, combinate ad una visione estremamente personale del movimento. Realizza performance dal forte impatto pubblico incentrate sul tema dei diritti umani, la libertà di espressione, l’abolizione della censura, che sono diventati oggetto di studio e riferimento per la storia della danza, del teatro e della performance in Cile. In collaborazione con altri studiosi, è attualmente impegnato ad ultimare un testo di ricerca sul metodo del tiempo real, da lui applicato nella danza.

E come in tutte le case che hanno le porte aperte succedono degli incontri importanti, come l’evento sorpresa che fa incontrare musica e cinema e che farà arrivare a Change con data da stabilire un’orchestra. In un evento unico La musica per il cinema Franco Piersanti con la partecipazione straordinaria del regista Nanni Morettici farà rivivere le colonne sonore del nostro migliore cinema.

e ancora

Mostre e installazioni

Allestimento di alcune opere di Roberto Russo, Giuseppe Corrado e Gabriele Torsello, Patrizia Bovinelli e Luigi Nicolardi.

Workshop

→26,27,28,29,30,31 luglio 2011: Gruppo Tartit laboratorio di canto,musica e danza

→16/17/18/19 agosto 2011 Butoh Workshop con KTSURA Kan

Master Class

→16 agosto 2011 “Japanese Avant-garde Arts after world War 2 in 1950s~60s as an origin of Butoh” Video-Conferenza presentata da Katsura KAN

→10 e 11 agosto masterclass per attori/danzatori professionisti tenuto da Vincent Mantsoe

→6 e 7 settembre master class per attori/danzatori professionisti tenuto da Joseph NADJ

Convegno

→6 ottobre 2011 CORPO/AMBIENTE SENSIBILE

(incontri teorici di approfondimento con esperti di quelle forme d’arte che sperimentano un nuovo territorio dell’estetica contemporanea)

Aria→artist-in-residence

→dal 17 al 30 ottobre 2011 in collaborazione con il festival internazionale Danzamayor

avvio residenza con Vincente Ruiz (Chile)